Parthenope è l’ultima fatica cinematografica di Paolo Sorrentino, un viaggio lungo il quale il regista esplora le inquietudini e il senso di solitudine dei suoi protagonisti: giovani e belli ma intrappolati in una città capace di affascinare ma anche di uccidere, proprio come la sirena Partenope nella mitologia greca.
Il film genera un’esperienza immersiva dentro le menti dei protagonisti che, senza esplicitare i propri sentimenti in modo didascalico, esprimono i loro turbamenti e la loro ricerca della propria identità attraverso le immagini.
La città di Napoli non è solo uno sfondo ma diventa invece una protagonista all’interno di un onirico processo di identificazione con la giovane Parthenope, che esprime tutte le ambivalenze e le controversie di un territorio dalle mille sfaccettature e dagli innumerevoli colori (chiari o scuri che siano).
Come la rappresentazione del regista della città di Napoli, anche le menti dei protagonisti sono frammentate e tese verso una continua ricerca di significato: l’amicizia, l’amore e la seduzione si intrecciano all’ineluttabilità del tempo che scorre. Le perdite, i lutti e la sofferenza scandiscono la vita di Parthenope che per tutta la sua esistenza è impegnata nella dualità tra un forte desiderio di appartenenza ed una feroce lotta per l’individualità, nella costante ricerca di un equilibrio tra ciò che vorrebbe essere e ciò che è.
Parthenope è un’opera cinematografica che va oltre la superficie narrativa rivelando una multi-stratificazione della mente umana e della vita stessa.
